Gianluca

In occasione di una importante ricorrenza legata alla storia della musica italiana e cioè il settantesimo compleanno di Mina, noi di RARO! abbiamo pensato in questo numero di regalarle una bella copertina. Un numero ghiotto: oltre appunto all’articolo che illustra gli LP considerati rarità mondiali di Mina, un bel servizio sui Depeche Mode, l’interessante inserto di RARO! Cinema ed una immancabile incursione a Sanremo, per capire cosa è accaduto… Per chiudere in bellezza, nella sezione CD internazionali trovate una mia recensione al lavoro dei Field Music.

Sul sito dell’Associazione Culturale Tavola Rotonda sono aperte le iscrizioni per il corso di montaggio video che si terrà il prossimo aprile; si tratta di sei incontri di due ore ciascuno che si svolgeranno in orari serali e che mi vedono impegnato in qualità di insegnante.

Il corso è strutturato per un livello base di apprendimento della suite di Final Cut Pro HD, il software per la postproduzione video professionale sviluppato da Apple.

Per informazioni circa il programma del corso e gli orari di lezione potete consultare il sito dell’Associazione.

Due anni fa avevo interrotto mio malgrado, per motivi di impegno professionale, la mia collaborazione come grafico redazionale presso il mensile di cultura musicale RARO! Adesso questo viaggio meraviglioso, fatto di note, discografie surreali e foto graffiate come vinile di mezzo secolo fa riprende; continuo il sensuale legame con la carta stampata, la trasposizione dell’idea sulla pagina, le font ed il piacere di sfogliare RARO! la settimana dopo averlo visto in bit e bytes sul mio monitor.

Come una virtuale cabala, riparto dal n. 218 e trovo la sorpresa di dover impaginare un’intervista ad Elio e Le Storie Tese. Il gruppo, capitanato dal simpatico, rissoso e irascibile Elio, ha lasciato profonde tracce sul percorso della mia giovinezza; eccone il doveroso tributo.

Per chi volesse saperne di più, non resta che correre in edicola ad acchiappare l’ultimo numero, oppure connettersi al sito www.raro.it

E’ stata la giornata del cambio di rotta.

Per evitare lo scontro di correnti artiche con i miti venti di scirocco che ancora indugiano sulla penisola, l’ago della bussola e la nostra prua hanno virato di 180°, volgendo rapidi verso il nord, dove la tramontana aveva già parzialmente conquistato il cielo, lasciandosi alle spalle strappi di cobalto e nuvole sfilacciate. E così, invece di una visita all’Istituto Superiore Antincedi, nel cuore di Testaccio, siamo corsi in su, nella fredda Tuscia, sulle tracce degli Etruschi. Una Cassia semideserta ci ha portato veloci a Sutri, dove il sole d’inverno colorava d’ocra il tufo delle mura.
L’ora tarda ci ha suggerito, complici i nostri stomaci, di andare prima alla conquista di un tavolo, piuttosto che gettarci con le nostre reflex a scavare nella storia. Seguendo la scia invisibile dei sentori di legna bruciata e di carne arrosto, peregriniamo tra i muri ed i freddi vicoli del centro storico, fino alla umida penombra di un anfratto e alla scura e solitaria insegna dell’Hostaria “Il buco – Da Salvatore”. Una porta-vetrata anonima ed una tenda antimosche separano la strada da un ambiente recuperato dal passato, come in un film di Alberto Sordi. Sembra di entrare a casa propria, e gli altri commensali potrebbero essere i tuoi migliori amici. Pochi tavoli, disposti casualmente in un salone con caminetto, caldo accogliente, tovaglie di carta e odore di coniglio in salmì. L’istinto ci ha condotti nel luogo giusto. Prendiamo posto al tavolo, vicino ad un’illustrazione in carboncino incassata e direttamente incorniciata nel muro. Danilo la nota soddisfatto. Ci sono le salsicce appese al montante del camino, ci sono le dediche sui muri lasciate da qualche avventore; è lo spazio artistico di un luogo di confine, dove sono transitate genti e culture diverse.
Dal tavolo a fianco, al quale prende posto un gruppo di gioiosi romani di mezz’età, si levano racconti popolari che riecheggiano gesta di mitologiche figure femminili. Ecco Amalia, che quando bacia ti bagna tutto il viso, ecco Dedra, inafferabile, tenebrosa, che si fa le canne al buio. Seguiamo a stento.
Poi il solito salto dello spazio-tempo: parlano di Malga Panna. E allora ecco il mio passato, ecco la Val di Fassa, i luoghi a me cari; e il mondo intiero improvvisamente si restringe a dimensione famigliare, come il locale in cui stiamo pranzando. Gente diversa, sconosciuta, che ha percorso le tue stesse tracce e che ora ritrovi seduta al tavolo a fianco. E’ questa la meraviglia del viandante, del viaggio a dimensione uomo, senza meta e senza tempo.
Simona governa il caminetto. Con composta allegria rinnova la legna da ardere e dispone la carne sulle braci. Si guarda intorno, nella sua camicia azzurra, nascosta dietro i suoi riccioli neri. Basta la domanda giusta ed un sorriso in più per sciogliere la sua apparente timidezza. Mi racconta con enfasi la storia di Sutri, mi parla delle tradizioni, che tiene ben conservate nel suo animo e del fantoccio del povero checco, che viene portato in processione il martedì grasso e bruciato la sera nella piazza centrale, su una pira di legna; come nelle forti tradizioni montanare si scaccia l’oscuro, si bruciano le streghe ed il male, in un gesto catartico collettivo. Nella mia mente si evocano le immagini di questo fantoccio riempito di coriandoli e stelle filanti che brucia volando in cielo in un moto pirotecnico di barbiglie luminose. Come la stella cometa, è l’inizio di una nuova epoca. Non si arresta Simona, i suoi occhi ora brillano come la brace nel camino, mentre ci addentriamo nel confronto tra i viterbesi ed i sutrini; duri e chiusi nella loro roccaforte i primi, gelosi, medievali; più aperti i secondi, “…si sposano pure con quelli di fuori…”. L’Italia dimenticata rivive nelle sue parole.
Arrivano le bistecche, le patate, i carciofi e le puntarelle; tutto è cucinato con calma e semplicità. E con la stessa calma portiamo a termine il nostro pranzo. Il calore che riempiva lo stomaco ed il cuore lascia il posto ad una tramontana fredda e tagliente, di spiffero. Il sole è già basso, la luce obliqua disegna ombre lunghe e azzurrine; sono i fantasmi della Tuscia. Gli andiamo incontro girovagando negli anfratti verdi di muschio dell’anfiteatro del Mitreo. Mi passano davanti duemila e seicento anni di storia, di riti pagani e offerte a divinità ancestrali, di misteri e culture antiche. Nel bosco adiacente il giardino superiore, la luce filtra a stento tra le fronde spoglie di enormi quercie, l’umidità mi riempie i polmoni; il silenzio è surreale e mi sembra di scorgere fugaci figure di folletti e ninfe. Giocano con le ombre, irridono alla nostra presenza straniera. Ma è tardi per questa giornata di fuga dalla pioggia; il sole conclude il suo corso dietro al canneto, la luce sembra prendersi gioco dei sensori delle nostre macchine fotografiche. Ci rimane qualche istante per curiosare tra le nicchie della necropoli, scavate nel malleabile tufo, camminando su un morbido pavimento di foglie e ghiande. Il freddo della sera vince, abbiamo guance e mani gelate. La prua torna a sud, lascia la storia. Motore avanti mezza, su una Cassia che ora ha riflessi azzurro-verdognoli, contrapposti ai cumulonembi residui che indugiano sopra al Soratte, inondati di arancione degli ultimi raggi.
Sono stanco. E di ottimo umore.

Gianluca

Insieme a THNK, agenzia di comunicazione e marketing di Roma con cui collaboro da alcuni anni, ho avuto il piacere di produrre questo spot televisivo per ENÍA, un’azienda italiana impegnata nell’incentivazione di energie alternative, operante nel nord Italia. Il filmato è stato montato e sonorizzato con Final Cut Studio 2, la nota suite software sviluppata da Apple per il montaggio e la post produzione video.

Guarda il video

Non sono un uomo di mare; neanche un lupo. Deciso. Punto e basta.
Sarà per questo che avvicinandomi al mare, lui mi riservi desolazione e tristezza. Oppure è la grigia e ovattata giornata di un inverno pigro. Non tanto uno sconforto interiore, quello per fortuna adesso non c’è. E’ una desolazione fatta di immgini, di paesaggi solo appena abbozzati e poi gettati lì e lasciati ad appassire. Sono le strade che tagliano dritto, che portano al lido, traverse, svolte ortogonali, asfalti diroccati da centenarie radici. A fianco scorrono i muri ed i confini di antica pastorizia, casali scrostati dall’umidità. Archi nel deserto di improbabili centri commerciali.
Poi sono scorci e brandelli di miseria, di una povertà che teniamo cara e che viene da lontano, da dominazioni, da opportunismi facili.
Sono tracce di passaggio umano, parti, oggetti dimenticati, spazzatura cerebrale e oggettiva. Il grigio-verde ci avvolge, ci intride di malinconia e di sussurri, quasi non volessimo parlar forte per non svegliare le nuvole.
L’uomo lascia passaggi di colonizzazione, cemento sulla riva, muri color pastello, per dimenticare, o cercare di farlo. Le vecchie case incombono da dietro. Ferme in bilico sulla spiaggia, a contrastare l’avanzata di Mori e Borboni, muraglia e roccaforte. Ma anche senso di limite, le colonne d’Ercole, varco e soglia invalicabile; ipotetiche braccia che contengono la specie umana. Poi comincia l’ignoto ed il viaggio per l’estraneo elemento: l’acqua.
La piazza del borgo è semideserta, noi siamo figure eteree, solo il rumore degli otturatori delle nostre macchine fotografiche e l’acciottolio delle tazzine da caffè di un bar limitrofo. Per il resto il silenzio è totale, assoluto. Interiore. La statua ed il fantasma del benefattore della città ci accompagnano tra i vicoli scuri, unti di olio di frittura e di nicotina. C’è odore di storia. Ci sono scritte sui muri, poesie afone, scarabocchi ancestrali. E mutande appese alle finestre; a rimarcare che il pudore è un sentimento esterno, da esporre sul davanzale.
Ho scoperto che mi piace osservare questa tristezza, fotografarla. Scoprire il lato dismesso del Bel Paese. Mi serve a rivalutare il confronto con la ostentata opulenza ed il gratuito buonumore che tentano di venderci per farci sentire i primi della classe.

[...]

Troviamo conforto negli spazi ridotti all’osso di una locanda del centro. Il proprietario, volitivo anfitrione, ci tratta a sorrisi ed aneddoti. Ricambiamo, soddisfatti di sapori e profumi di cibo e vino.
Quando usciamo la luce ci proietta in una dimensione onirica. Non è né pomeriggio né sera; siamo semplicemente sospesi in un grigio uniforme virato al ciano. Il porto è il deserto dove riposano i vascelli; è tutto immobile e silenzioso, neanche il debole dondolio degli alberi maestri. L’unico suono sono le grida dei gabbiani che sembrano arrivare dagli antipodi, correndo in riverbero sulla coltre nuvolosa come rapide onde elettromagnetiche.
L’umidità ci avvolge, respiriamo muffa e salsedine, gli odori delle reti dei pescatori avvolte e dormienti sul molo.
Torniamo facendo lo slalom tra le luci e la foschia della sera, che presto cede alla notte. Mi aggroviglio, sonnecchiando tra i pensieri, cullato dal ronzio del motore. Il mare è già lontano.

Succede sempre così. Accade che in ogni viaggio, solitamente in quelli dell’anima, ma sovente anche in quelli fatti di asfalto e curve, si arriva ad un punto che rappresenta un varco spazio-tempo, l’annullamento del presente e della modernità, una cesura netta che ci proietta in una dimensione diversa, dimenticata, ma al contempo reale e oggettiva. Si potrebbe essere ovunque, il luogo diventa fonte di parallelismi, i paesaggi si fondono e si confondono tra gli antipodi.
E’ accaduto a me e a Danilo la scorsa domenica, durante la peregrinazione in un Abruzzo-Patagonia che accomuna le nostre giovinezze. Partiti di mezzo mattino, una giornata tempesta alle spalle, notte di pioggia e incedere di freddi venti invernali, abbiamo trovato il nostro varco al casello di Tagliacozzo. L’Abruzzo comincia pochi chilometri prima, lasciato Arsoli sulla destra; case rapprese su costoni morfologicamente quasi sgraziati, in quella brama di conquista territoriale che ci contraddistingue da millenni.
Ma subito tutto si confonde; si perde la Statale Tiburtina, che qui è SS 5 Quater, diventa percorso alternativo, labirinto, possibilità, destino. Si inasprisce la toponomastica: Luppa, Guardia d’Orlando, Roccacerro, Santa Maria d’Oriente, Cappadocia; nomi arditi, evocazione di antica guerra, mai finita. E’ severo l’Abruzzo. Devi entrare con rispetto ed umiltà. Le correnti cambiano come nell’Atlantico sullo spartiacque dei Simbruini. Sole, vento e grandine si alternano come in un possente gesto creativo, l’incipit del mondo.
In un attimo siamo persi anche noi, macchine fotografiche al collo, sferzati da raffiche di freddo, alla ricerca della vecchia roccaforte. Improvvisamente ecco il Golgota, le croci, l’albero spoglio, la cappella votiva; il tempo inizia a confondersi, gioca con i millenni. La geografia diventa un confuso tumulto di nomi e rimandi storici. Il cielo è livido, cavalli autoctoni ci osservano, assopiti nel loro freddo cronico.
Inizia a piovere, le raffiche spostano orizzontalmente le gocce, a noi sembra di espiare il peccato originale.
Ci ritroviamo a Tagliacozzo, fra contrasti di luce e architetture anni ‘10 e ‘20, stile liberty appena abbozzato mi dice Danilo, la piazza centrale rimanda a facciate e costruzioni simili a quelle della Val di Fassa; adesso piove con il sole. Sul cielo plumbeo si stacca l’iride dell’arcobaleno, arco completo, raro a vedersi.
Entriamo nel Fucino di soppiatto; altopiano ed antico lago, terra di confine della Marsica, ciò che rimane di antiche dominazioni romane ai piedi del Cerro-Velino, imperatore incontrastato. Il sole irradia la piana, intorno le nuvole giocano con i crinali, svelando polveri di neve ed indistinti profili. Il controluce dalla rocca del Castello Orsini è accecante. Le atmosfere si contrappongono, le correnti si incalzano, il vento sferza, respinge. Eccoci, al cospetto di un cielo livido, al giudizio universale. L’aria è di cristallo, profumi ancestrali di terra umida e legna arsa, sentori di muffa di cortile e di aia.
Ci aggiriamo per i vicoli lastricati, il tempo ha perso ogni connotazione, l’ombra possente della rocca rimanda sensazioni di avvincenti battaglie e dominazioni, sottolineate dalle case in rovina. E’ la nostra Sarajevo. In lontananza i raggi del sole bucano le nuvole e proiettano coni di luce sul suolo, scansionano la fitta rete ortogonale delle strade Marsicane, che ora è il Far West, ora la Patagonia, ora la Tundra.
Siamo niente, annullati dagli elementi, dal taglio del vento, dal rigore dell’inverno che si fa breccia in un prolungato autunno. Il sole lento muore, lascia sulla sua docile orbita sfumature e colori ocra e rosa. Plasma il mare candido della neve sui costoni, lo veste di figure svolazzanti e leggere. Guardiamo attoniti trasformarsi lo spettro della luce, fino alla fredda penombra azzurro cenere, confine della notte sulla montagna. Altrove il rosso fuoco, tra gli eterei baffi nuvolosi delle ultime brume.
Rientriamo, convinti di aver percorso milioni di chilometri verso l’isola misteriosa, come nel racconto di Jules Verne.

Gianluca

All’interno del progetto FUTUROMA, sviluppato in occasione del centenario della pubblicazione del Manifesto Futurista, il comune di Roma, in collaborazione con l’Ambasciata della Repubblica Argentina, ha allestito una mostra per ricordare due importanti artisti del periodo: Enzo Benedetto ed Emilio Pettoruti, che nel corso della loro carriera artistica hanno tenuto un lungo scambio epistolare ed un continuo confronto personale sui temi della corrente culturale del Futurismo.

La mostra è stata ospitata in una delle sale dell’Istituto Italo-Latino Americano, che ha sede qui a Roma. L’istituto stesso ne ha curato tutti gli aspetti organizzativi.

Ho avuto l’onore ed il piacere di sviluppare il concetto grafico per il catalogo della mostra, affiancato durante il processo creativo da Alejandro Gómez de Tuddo. Insieme abbiamo realizzato il servizio fotografico alle opere presenti nella mostra e raffigurate nel catalogo.

Il titolo di questo articolo riprende i versi di una delle poesie pubblicate sul primo numero della rivista Futurismo Oggi, del 1969.

L’intero flusso creativo è stato sviluppato per mezzo della Creative Suite 3 di Adobe, dal ritocco delle immagini digitali con Photoshop, alla loro impaginazione con InDesign. Il catalogo è stato progettato in modo speculare: può essere sfogliato in entrambe i versi e ciascun lato illustra la storia e le opere di uno dei due artisti, rispettivamente Enzo Benedetto ed Emilio Pettoruti. Una versione pdf del catalogo, fruibile solo per la visualizzazione, ma non per la stampa è presente al seguente link.

Catalogo Futurismo (4.3 Mb)

Mio padre è un appassionato ferro-modellista da alcuni decenni. Oltre alla sua ufficiale occupazione, l’ottico, spesso ritaglia alcune tarde ore della sua giornata per dar vita a plastici ferroviari di incredibile realismo.

L’ultima creazione, che ha richiesto un paio di anni di fervido lavoro e che ho visto crescere in ogni minimo dettaglio, è una ricostruzione di uno scorcio dei tipici ed arditi passaggi ferroviari del Cadore, tra rocce dolomitiche e ponti in pietra.

Era inevitabile, data la mia passione per la fotografia, che partisse la sfida: riprodurre con il massimo realismo possibile e per mezzo della mia reflex le immagini illustrate in una pubblicazione della “biblioteca ferroviaria” di mio padre. Questi scatti andranno poi a corredo di un articolo scritto da lui medesimo per la rivista Treni, di cui è fedele lettore dai primi numeri.

Abbiamo così effettuato una serie di prove, preceduta da numerose chiacchiere teoriche sul corredo fotografico da utilizzare, scelta dell’obiettivo, del tipo di fotocamera, diaframma, distanze… Ogni volta si aggiungeva il parere di qualcuno. Eravamo concordi nel voler ottenere il massimo della qualità, il che faceva ricadere la scelta sulla reflex digitale, nonostante le dimensioni del plastico facessero propendere per una fotocamera che avesse un obiettivo di dimensioni rapportabili alla scala dei modelli riprodotti, una mini compatta per intenderci; in questo modo avremo ottenuto delle prospettive di gran realismo, calando, per così dire, la fotocamera nella scena. Ma così facendo non avremo potuto scattare in formato RAW ed il volgare jpeg prodotto dalle compatte ci stava stretto.

Alla fine, in una domenica pomeriggio autunnale, abbiamo dato il via alla sfida.

Abbiamo utilizzato la nuova Nikon D300s, recentemente acquistata, solido treppiede manfrotto a testa basculante e kit di illuminazione flash comprensivo di due teste da 180W, ombrellini e softbox, comprato ad Hong Kong. Ci siamo dovuti adattare nell’utilizzare il Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6G ED IF AF-S VR DX; avremo preferito un 10mm luminosissimo, che ci avrebbe permesso una profondità di campo notevole, consentendoci al contempo una distanza di messa a a fuoco minima di alcuni centimetri, ma non ne disponiamo. Abbiamo pertanto portato a tutta potenza i flash e lavorato a diaframma 22. La posizione degli illuminatori era tale da simulare una luce solare radente, tipica di un pomeriggio di novembre nel nord Italia. A dare un tocco in più alle scene una bellissima riproduzione fotografica di un panorama autunnale dei Monti della Laga con dimensioni 100×120 cm, sfondo che si è fuso a meraviglia con le ambientazioni del plastico.

Al termine di una sessione di un centinaio di scatti abbiamo portato tutto in Capture NX2, selezionando i lavori migliori. Una breve sessione in Photoshop ed ecco i risultati.

Buon viaggio…